Cámara II

Todos los esfuerzos para la realización de un producto audiovisual, tanto si es para cine como para televisión u otro medio, gira en última instancia en torno al resultado del proceso de captura de las imágenes. La calidad del producto final depende, en gran medida, de esta labor de registro. Por lo que la cámara, ya sea de cine o video, se constituye en el núcleo y eje del trabajo de técnicos y artistas. Ella es el instrumento, el recurso tecnológico que hace posible capturar las imágenes.  Por lo que el conocimiento de sus características, y el manejo de los conceptos y principios de su funcionamiento y manipulación es crucial, no sólo para el personal directamente encargado de la manipulación de este dispositivo, sino para todos los involucrados en el proceso creativo y para todos los responsables tanto de los aspectos técnicos como estéticos relacionados con la filmación de las imágenes.

Permitir a los participantes continuar profundizando en el manejo conceptual y práctico de este instrumento es el propósito del curso Cámara II. En este espacio académico, el estudiante encontrará la orientación necesaria en torno al funcionamiento de este dispositivo y la oportunidad para continuar el desarrollo de las destrezas para su correcta operación. Prosiguiendo así el camino emprendido y pulir las habilidades, tanto técnicas como artísticas, requeridas por el trabajo con la imagen en el proceso de realización de un producto audiovisual ya sea para cine, televisión, o cualquier otro medio.

DIRIGIDO A: Quienes hayan aprobado Cámara I

Categoría:

Descripción

OBJETIVO: Permitir a los participantes profundizar en el conocimiento de los conceptos y principios del Lenguaje Cinematográfico, relacionados con el funcionamiento y operación de la cámara de filmación; tales como Planos, angulación, movimientos de cámara, óptica y tipos de lentes, el aspecto emocional del color y su función en el encuadre y la puesta en escena. Concientizar sobre la importancia y capacitar para el trabajo con el guion técnico y el storyboard. Dar a conocer los conceptos y las técnicas relacionadas con la iluminación, movimientos de cámara y movimientos de elementos en el ambiente, así como las características del trabajo con los principales equipos que se utilizan con este fin.

METODOLOGÍA: Se sustenta en un enfoque teórico-práctico en el que la presentación de los principios conceptuales, ideas y nociones relacionadas con el manejo de la cámara de filmación, ya sea de cine o vídeo, se complementan con el desarrollo de ejercicios prácticos y ejemplos en los que el participante, a través de la aplicación de las ideas suministradas, lograra la asimilación de los conocimientos y el progresivo desarrollo de las destrezas técnicas y habilidades prácticas necesarias para el trabajo eficaz en un set de filmación.

PERFIL DEL EGRESADO: Tendrá una visión amplia y profunda de los principios, ideas y conceptos claves relacionados con la operación de la cámara de filmación. Conocerá los principales equipos destinados a este fin, así como su estructura, características y funcionamiento. Poseerá el dominio de las técnicas de iluminación, así como también de los dispositivos y mecanismos indispensables para realizar eficazmente esta tarea.

DESCRIPCIÓN DE LA EMPRESA ORGANIZADORA: La Escuela de Cine y Televisión (ESCINETV) es una institución académica pionera en la formación de profesionales en el campo cinematográfico del país, con una amplia y reconocida trayectoria de más de 36 años dedicada a la formación en las áreas del cine, el video y la televisión y desde 2012 también de Animación Cinematográfica. Con una plantilla docente de prestigiosos profesionales activos en el oficio cinematográfico y de la animación.

CONTENIDO PROGRAMÁTICO:

  • Planos, angulación, movimientos de cámara, óptica y tipos de lentes, exposición, temperatura de color, esquema básico de iluminación.
  • Situaciones prácticas de manejo de cámara, los elementos del lenguaje cinematográfico.
  • Situaciones prácticas de cámara, los procedimientos para el procedimiento para el manejo del foco y movimiento de travelling.
  • Elementos del lenguaje cinematográfico: cámara subjetiva, toma de ubicación, tomas de apoyo.
  • Significado emocional del color y su función en el encuadre.
  • Componentes de la puesta en escena.
  • Propiedades de la fotografía en la iluminación.
  • Técnicas de iluminación con movimientos de cámara y movimientos de elementos en el ambiente.
  • Importancia del guion técnico y del storyboard, realización del rodaje aplicando las técnicas de cámara y de iluminación apropiadas.

DURACIÓN:  Treinta y dos (32) horas

INICIO:

HORARIO:

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