Diplomado en Cinematografía

Vivimos en una sociedad y en una época en la que la cultura audiovisual es un rasgo fundamental y en la que los medios de comunicación como el cine y la televisión han adquirido una gran importancia y juegan un papel predominante; tanto en la dinámica social, a partir de su influencia en la construcción de las representaciones sociales, valores y preferencias colectivas y el establecimiento de la dinámica de las relaciones y modos o estilos de vida; como en la esfera económica, en la que destacan por ser industrias de rápido crecimiento, con las mayores ganancias y por tener una enorme influencia, tanto directa como indirecta en otros sectores productivos. Situación que se ha visto reforzada por la aparición y el auge de Internet. El desarrollo de los medios audiovisuales en general y de la cinematografía en particular, y su omnipresencia cada vez más acentuada en la cultura de la sociedad contemporánea, implican una creciente demanda de artistas con sólidos conocimientos y destrezas técnicas en este campo. Todo esto hace de este sector una rama de la actividad económica con un enorme potencial en tanto que fuente de empleo.

Dado que la producción de la imagen es la base de la realización audiovisual, la piedra angular sobre la que pivota el proceso de creación, la dirección de fotografía es un aspecto fundamental del proceso de producción de este tipo de bienes. Lo que la convierte, además en un área apasionante para el despliegue de la creatividad y para el desarrollo del espíritu artístico, en un promisorio campo de trabajo. Pero es esta una especialidad en la que la ciencia y la tecnología han tenido y continúan teniendo un impacto considerable en su evolución y en su dinámica de trabajo y cuyo ejercicio por lo tanto requiere de una sólida formación técnica y gran solvencia teórica y práctica.

El Diplomado en Cinematografía es un espacio académico teórico práctico en el que se explora en profundidad, a un nivel avanzado, y en forma sistemática y exhaustiva, tanto los fundamentos artísticos, como las bases científicas y tecnológicas del trabajo con la imagen cinematográfica. Propiciando a la vez la vivencia y ejercitación que permitirá el desarrollo de las destrezas y habilidades que la industria audiovisual requiere del talento humano que ha de laborar en ella.

DIRIGIDO A: Todo público.

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Descripción

OBJETIVO: Impartir de forma exhaustiva y a profundidad los conocimientos esenciales en torno a los fundamentos artísticos y técnicos, así como de los recursos tecnológicos aplicables a la dirección de fotografía. Ofrecer un entrenamiento de nivel avanzado que permita el desarrollo de las habilidades y destrezas necesarias para el uso progresivo y la aplicación práctica de dichos conceptos y recursos en la producción de la imagen cinematográfica.

METODOLOGÍA: Se sustenta en un abordaje teórico-práctico en el que la introducción de las nociones, ideas, criterios y preceptos básicos de la técnica cinematográfica se complementan con la ejemplificación y el desarrollo de ejercicios prácticos en los que, a través del análisis y discusión colectiva, se produce el desarrollo en conjunto de los conceptos y el dominio de las destrezas prácticas indispensables para el ejercicio eficaz, tanto en su faceta técnica como artística,  de las distintas actividades típicas de esta rama de las artes.

PERFIL DEL EGRESADO: Conocerá a fondo los distintos aspectos, relacionados con la imagen, implicados en el proceso de realización de un proyecto audiovisual. Lo que lo capacitará para participar activamente, a nivel de los aspectos visuales, en la producción de proyectos fílmicos y cinematográficos; tanto en calidad de creador, en producciones de pequeña escala y dificultad básica e intermedia, como de colaborador en proyectos de gran envergadura y dificultad superior, ejerciendo en forma eficiente y eficaz cualquiera de las funciones y/o tareas que caracterizan este tipo de trabajos.

DESCRIPCIÓN DE LA EMPRESA ORGANIZADORA: La Escuela Nacional de Cine es una institución educativa privada abocada a formar las nuevas generaciones de realizadores cinematográficos y profesionales del campo audiovisual, con la finalidad de proveer al medio cinematográfico venezolano de profesionales de la más alta capacidad artistas y técnica y con los más altos niveles de cultura y creatividad. Cuenta para ello con un staff de experimentados y reconocidos profesionales activos en el campo de la producción cinematográfica y en el uso de la más avanzada tecnología.

CONTENIDO PROGRAMÁTICO:

MÓDULO I: Composición

  • Introducción a la realización cinematográfica: la composición audiovisual. Los elementos de composición. El concepto de la composición. La composición en el arte. Lo recorrible y lo discursivo.
  • Composición en el espacio, composición en el tiempo. La métrica de la composición. La estructura audiovisual y la metáfora. La composición en el tiempo. La finalidad del aprendizaje de la composición audiovisual: contar una historia en el cine.
  • Los elementos de composición. La estructura. La Mímesis. La Metáfora. Los Géneros. Las cuatro vertientes de la composición del guión: situación, hecho, personaje y atmósfera. La composición en el cuadro. La composición en el espacio: el cuadro cinematográfico. La naturaleza de la imagen. El marco, el encuadre. El plano. El plano en el montaje. La perspectiva cónica.
  • Uso del plano en la pintura perspectiva. Métrica de la composición en el cuadro. La dimensión del cuadro: los ejes. El concepto visual de la obra cinematográfica. La escena cinematográfica como objeto a ser fotografiado.
  • La escena cinematográfica como ámbito de desarrollo de la acción dramática. El aspecto visual de la obra cinematográfica y su respuesta a la dramaturgia de la obra. Espacio dramático y espacio trágico. El continuo de la percepción espacio-temporal como ámbito del trabajo de la composición audiovisual (figuras narrativas de la ruptura temporal). Composición en el tiempo y los elementos discursivos de la composición, y la composición en el Espacio y los elementos recorribles de la composición audiovisual.
  • El espacio arquetipal. El camino, la lucha, el laberinto. El arquetipo formal. La esfera, la pirámide y la cúpula, torre, sima, barrera.
  • El espacio cinematográfico como el espacio escenográfico fotografiado. Lo ilusorio de la escenografía, y lo real de la percepción cinematográfica. El artificio en la dirección de arte cinematográfica.

MÓDULO II Técnica Cinematográfica

  • Historia de la Óptica. Luz, teoría ondulatoria y teoría corpuscular para explicar el comportamiento de la luz. Refracción y reflexión. La electrodinámica cuántica como explicación del comportamiento de la luz, coherente con toda experiencia de refracción y reflexión.
  • Opacidad o densidad de un material óptico. Materiales ópticos. Lentes. Dioptrías. Distancia Focal. Formación de la imagen. Funcionamiento del lente compuesto cinematográfico. Filtros cinematográficos. Influencia óptica del filtro dependiendo de la distancia focal del lente ante el cual se coloca. Profundidad de campo. Relación de profundidad de campo con el formato y el lente. Tablas, valores (valores de diafragma T, y valores de diafragma f). Iniciación a la disciplina de foquista en relación a la profundidad de Campo. Característica de materiales ópticos. Colocación correcta del punto focal del lente con el plano de exposición. Colimación.
  • Fotometría. Reflectancia. Unidades y herramientas de medición. Concepto de respuesta del material fotosensible de una cámara a la luminancia que forma la imagen a través del lente. Concepto de escala tonal. El sistema de zonas. Escala de Grises. Ley de reciprocidad. Colorimetría. El color. Medición del color. Modificación de la temperatura de color. Iluminación natural. Iluminación artificial.
  • Principios de electricidad. Planificación de redes y fases en el plano cinematográfico, de acuerdo a las necesidades técnicas, y a la puesta en escena. Uso y cálculo de calibre de cables de acuerdo con las necesidades eléctricas. Seguridad industrial en el manejo de la electricidad. Generadores. Cálculo de necesidades de generador de acuerdo con las necesidades de una película. Lámparas. Luminarias. Reflectores. Modificadores. Montaje, desmontaje y almacenamiento de gripería y trípodes. Cuidado, mantenimiento y supervisión de defectos. Máquinas.
  • Breve introducción a la sensitometría fotoquímica, como antecedente de la Sensitometría electrónica. El proceso de excitación ante la exposición a la luz. La curva sensitométrica. Sensitometría electrónica. El efecto fotoeléctrico. Espacio de Color RGB según CIE-LAB. Señal de TV analógica: Luminancia (Luma) Crominancia (Croma) y Saturación. Del negativo químico sensible al Sensor. Avance del sensor de una cámara de video o de cine digital: Del CCD al CMOS. Raw. Respuesta Sensitométrica de un sensor digital: la “curva sensitométrica digital”. Latitud de exposición. La tabla de 18% como luminancia de escena media. El histograma y forma de onda. El uso combinado del histograma, forma de onda y fotómetro. Concepto de latitud, formato y concepto compresor – codec.

MÓDULO III Taller de Cinematografía

  • Continuidad Plástico-Fotográfica. Fotometría práctica: contraste de iluminación y contraste de luminancia de la escena. Latitud de exposición. Establecimiento de la sensibilidad de una cámara usando el campo de 18% y el fotómetro. Comparación con el Histograma y Forma de Onda de la cámara. (Scopes). Establecimiento de la latitud de exposición de una cámara utilizando una tabla de 18%. Ejes: Conceptos básicos.
  • El color en las artes plásticas. El color en la fotografía. Teorías generales del color en las artes plásticas. Breve historia del color en la cinematografía. Composición aditiva del color, Composición sustractiva del color. Primeros intentos de fotografía en color. Tecnicolor. Proceso en color con máscara y revelado en caliente (C47). Sistema aditivo-sustractivo de tratamiento del color en el cine químico sensible. Combinación de Sistema Aditivo-Sustractivo en el sistema mixto Digital-copia-químico-sensible. Proceso únicamente aditivo en procesos Digital-DCP.
  • El concepto de balance de blanco. El concepto de blanco en la narración cinematográfica. La temperatura de color y el balance de blanco. Utilización del balance de blanco, y de la diferencia de temperatura de color en el concepto de una película. Ejemplos cinematográficos. Colorimetría en la dirección de fotografía. Medidas. Conceptos básicos de colorimetría. Mención a los sistemas de medición del color. Sistema CIE-LAB Temperatura de color. Grados Kelvin. Grados Mired. Escala de Grados Mired y filtros Wratten. Temperatura de color de fuentes naturales y artificiales. Utilización de filtros Wratten para modificación de temperatura de color, bien sea en lente o en gelatinas aplicadas a fuentes de iluminación. Utilización del fotocolorímetro. Utilización de la tabla de Temperaturas de color, corrección de color y filtros Wratten.
  • Fotometría colorimetría práctica: contraste de iluminación y contraste de luminancia de la escena. Contraste cromático de una escena. Latitud de exposición. Latitud cromática de una cámara Establecimiento de la sensibilidad de una cámara usando el campo de 18% y el fotómetro. Comparación con el Histograma y Forma de Onda de la cámara
  • Taller de Cinematografía comparando las tres capas de color. (Scopes). Establecimiento de la latitud de exposición de una cámara utilizando una tabla de 18%. Establecimiento de la sensibilidad de una cámara para cada uno de los tres colores

MÓDULO IV Sensitometría y Colorimetría

Introducción a la sensitometría:

  • Sensitometría, La curva sensitométrica, Contraste (gamma) y latitud de exposición.
  • El estudio sensitométrico. Sensitómetro, densitómetro
  • La emulsión fotosensible
  • La imagen latente.
  • Procesos: B/N, Color, Diapositiva, Infrarrojo.
  • Proceso negativo-positivo.

Sensitometría electrónica:

  • Colorimetría
  • Atributos del color
  • Concepto espacio de color
  • Sistemas de orden de color
  • Espacios de color
  • Perfiles de color
  • Espacio de color para TV analógica, HDTV, 4K
  • Luminancia, Crominancia y Saturación
  • El efecto fotoeléctrico
  • Sensores: CCD, CMOS
  • Escaneo, tamaño, resolución, pixeles
  • Curvas LINEALES Y curvas LOG
  • Herramientas para evaluar la señal: Carta Gris 18%, Carta de color, HISTOGRAMA, FORMA DE ONDA, VECTORSCOPIO, PARADE.
  • Propiedades y atributos: Formato, Códec, Muestreo de color, Profundidad de bits, Bitrate, Relación Señal/ Ruido
  • Arquitectura de la captura en cámara: Sensor-Procesador-Grabación-Señales
  • RAW
  • La Corrección de Color. Davinci Resolve

DURACIÓN:  Ciento sesenta y cinco (165) horas.

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