Literatura y Cine

La polémica entre la literatura y el cine es tan antigua como la primera adaptación, situación que pone en evidencia la difícil tarea de representar en la pantalla, las imágenes literarias. Para muchos la literatura es concebida esencialmente como un arte: el arte de la palabra; mientras que al cine lo ven como un espectáculo y como un negocio; y como un modo expresivo basado esencialmente en el uso de la imagen. Pero estas dos disciplinas tienen un mismo objetivo: contar historias, y uno de sus elementos básicos es el mismo: la palabra. Es innegable que entre ambas ha existido desde siempre, y a pesar de sus marcadas diferencias, una relación de fluencias recíprocas.

Estas formas de arte están profundamente conectadas en varios aspectos esenciales: empezando por el hecho de que toda obra cinematográfica supone una “previa materia literaria”, punto de arranque que se concreta en el guión. Desde los orígenes del cine la literatura ha determinado en gran medida la naturaleza de las películas, brindándole tanto sus motivos y estrategias como una base para la construcción de sus formas narrativas, estructuras y temas; pues con frecuencia el cine basa sus argumentos en la novela, el cuento o el teatro. Es decir, el cine ha recibido de la literatura argumentos, formas y estilos. Pero, por otra parte, es incuestionable la importancia de influencia estética que el cine ha ejercido en las obras literarias, y sobre la evolución del concepto tradicional de literatura: la literatura, ha recibido del cine diferentes modos de mirar, es decir, un peculiar sentido de la imagen que ha influenciado a muchos autores literarios, afectando su estilo y su concepción de la narrativa.

Explorar de cerca esta relación, profundizar en ella y contribuir a la comprensión de su dinámica, es la tarea que se propone el curso Literatura y Cine, con lo cual se espera ampliar la perspectiva del participante sobre el séptimo arte y brindarle una experiencia capaz de enriquecer su visión de este oficio, expandir su horizonte creativo y su capacidad expresiva.

DIRIGIDO A: Todo público.

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Descripción

OBJETIVO: Suministrar a los participantes una perspectiva amplia las herramientas narrativas, los recursos literarios y elementos simbólicos en una historia y su aplicabilidad al discurso cinematográfico. Desarrollar la comprensión de los aspectos arquetípicos, ideológicos y motivacionales en la actuación de los personajes. Potenciar la habilidad para la composición narrativa y su traducción al lenguaje cinematográfico.

METODOLOGÍA: Se caracteriza por un abordaje teórico-práctico, en el que los aportes conceptuales del facilitador se complementarán con la realización de ejercicios, el análisis de ejemplos concretos y su discusión grupal, posibilitando la aplicación de las nociones e ideas aprendidas en clase, el enriquecimiento de la experiencia de aprendizaje y con ello el reforzamiento y fijación del conocimiento adquirido.

PERFIL DEL EGRESADO: Estará en capacidad de reconocer los elementos esenciales de la composición narrativa. Podrá analizar un texto, comprender su estructura, interpretar el sentido de las acciones de los personajes que en el intervienen. Desarrollará la capacidad de percibir y apreciar las posibilidades que ofrece un texto para su traducción en imágenes fílmicas.

DESCRIPCIÓN DE LA EMPRESA ORGANIZADORA: La Escuela de Cine y Televisión (ESCINETV) es una institución académica pionera en la formación de profesionales en el campo cinematográfico del país, con una amplia y reconocida trayectoria de más de 36 años dedicada a la formación en las áreas del cine, el video y la televisión y desde 2012 también de Animación Cinematográfica. Con una plantilla docente de prestigiosos profesionales activos en el oficio cinematográfico y de la animación.

CONTENIDO PROGRAMÁTICO:

  • Concepto de literatura, género literario, mito, mitología y arquetipo.
  • El héroe épico y sus características.
  • El anti héroe y las metas del héroe.
  • Los tiempos narrativos, la narración lineal y la fragmentación narrativa.
  • Los personajes principales y secundarios. La carnavalización, la máscara como recursos literarios.
  • Proceso de mejoramiento, celada y venganza. Teoría Claude Bremond.
  • El espejo en la literatura y su simbolización. Esquema del Héroe de Vladimir Propp y Greimas.
  • La ideología y la identificación de los personajes. La ficción y el relato. Los arquetipos literarios.
  • El cambio del héroe épico al héroe libertino.
  • Análisis literario aplicado a la narrativa y al cine.
  • El héroe romántico y el héroe realista.
  • Deseo triangular como motor de la acción narrativa.

DURACIÓN:  Treinta y dos (32) horas

INICIO:

HORARIO: De 9:00 AM a 12:15 PM

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